Histoire de la Musique de Noël : Des Chants Grégoriens aux Hits Modernes
Un Voyage Musical à Travers les Siècles de Célébrations de Noël
La musique de Noël accompagne l’humanité depuis des siècles, évoluant au fil des époques pour devenir l’un des piliers culturels les plus importants de la période des fêtes. Des premiers chants liturgiques médiévaux aux tubes pop contemporains, la musique de Noël a su traverser les âges en s’adaptant aux tendances musicales tout en conservant son essence festive et spirituelle. Découvrez l’histoire fascinante de ces mélodies qui enchantent chaque hiver des millions de personnes à travers le monde.
Les Origines Anciennes : La Musique de Noël dans l’Antiquité et le Haut Moyen Âge
Les Premiers Hymnes Chrétiens (IVe – VIe siècle)
Bien avant les chants de Noël que nous connaissons aujourd’hui, les premières communautés chrétiennes célébraient la naissance du Christ par des hymnes liturgiques en latin. Ces compositions, influencées par les traditions musicales grecques et romaines, étaient chantées a cappella lors des cérémonies religieuses.
Le pape Télesphore, au IIe siècle, aurait été l’un des premiers à ordonner que des chants soient interprétés lors de la messe de minuit de Noël. Ces premiers hymnes posaient les fondations d’une tradition musicale qui allait perdurer pendant des millénaires.
L’Influence du Chant Grégorien (VIe – XIe siècle)
Au VIe siècle, le pape Grégoire Ier, dit Grégoire le Grand, entreprend une vaste réforme de la musique liturgique catholique. Le chant grégorien naît de cette initiative et devient la forme musicale dominante dans les églises européennes pendant plusieurs siècles.
Les moines copistes transcrivaient méticuleusement ces chants sur parchemin, utilisant des neumes (ancêtres des notes modernes) pour indiquer les hauteurs de voix. Parmi les chants grégoriens de Noël les plus célèbres, on trouve le « Puer natus est nobis » (Un enfant nous est né), encore chanté aujourd’hui dans certaines églises.
Caractéristiques musicales du chant grégorien de Noël :
- Monodie (une seule ligne mélodique)
- Absence d’accompagnement instrumental
- Rythme libre suivant le texte latin
- Ambiance méditative et solennelle
- Interprétation exclusivement masculine dans les monastères
Le Moyen Âge : L’Apparition des Premiers Chants de Noël Populaires
La Révolution du XIIIe Siècle : Saint François d’Assise
Un tournant majeur dans l’histoire de la musique de Noël survient au XIIIe siècle grâce à Saint François d’Assise. En 1223, à Greccio en Italie, il organise la première crèche vivante de l’histoire chrétienne. Cette représentation est accompagnée de chants joyeux interprétés non plus en latin savant, mais en italien vernaculaire.
Cette innovation démocratise la musique de Noël, la rendant accessible aux populations qui ne comprenaient pas le latin. Les fidèles peuvent enfin participer activement aux célébrations musicales, et non plus simplement écouter les moines chanter.
Les Cantiques Médiévaux en Langue Vernaculaire
À partir du XIIIe siècle, les cantiques de Noël en langues locales (français, allemand, anglais, italien, espagnol) se multiplient. Ces compositions populaires, souvent anonymes, mélangent spiritualité chrétienne et folklore local.
« In dulci jubilo », un cantique macaronique mêlant latin et allemand, apparaît au XIVe siècle. Selon la légende, ce chant aurait été révélé au mystique Henri Suso par des anges dansants. Sa mélodie joyeuse et son texte bilingue symbolisent la rencontre entre la liturgie savante et la culture populaire.
Les Troubadours et Trouvères
Les troubadours du sud de la France et les trouvères du nord composent également des chansons de Noël, apportant une dimension courtoise et raffinée à la musique festive. Ces poètes-musiciens itinérants contribuent à la diffusion des mélodies de Noël à travers toute l’Europe médiévale.
La Renaissance : Polyphonie et Magnificence (XVe – XVIe siècle)
L’Âge d’Or de la Musique Sacrée
La Renaissance marque un bouleversement musical majeur avec le développement de la polyphonie, technique consistant à superposer plusieurs lignes mélodiques indépendantes. Les maîtres de la polyphonie franco-flamande et italienne composent des œuvres de Noël d’une complexité et d’une beauté inégalées.
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), compositeur italien de référence, crée des messes de Noël polyphoniques d’une pureté remarquable. Son style, caractérisé par des harmonies cristallines et un contrepoint fluide, devient le modèle de la musique sacrée catholique.
Josquin des Prez (1450-1521), considéré comme le plus grand compositeur de la Renaissance, compose des motets de Noël qui allient virtuosité technique et expression émotionnelle. Son motet « Ave Maria… Virgo serena » est régulièrement chanté lors des célébrations de Noël.
La Réforme Protestante et les Chorals de Noël
En 1517, Martin Luther affiche ses 95 thèses à Wittenberg, déclenchant la Réforme protestante. Ce bouleversement religieux a des répercussions profondes sur la musique de Noël.
Luther, lui-même musicien accompli, encourage le chant des fidèles en langue allemande. Il compose ou adapte de nombreux chorals, dont certains sont spécifiquement destinés à Noël. « Vom Himmel hoch, da komm ich her » (Du haut du ciel, je viens ici), écrit par Luther en 1534, devient l’un des chants de Noël protestants les plus célèbres.
Cette démocratisation du chant religieux se répand dans les pays protestants (Allemagne, Scandinavie, Angleterre, Suisse), où les congrégations participent activement aux offices, contrairement à la pratique catholique qui réserve encore largement le chant aux chœurs professionnels.
Les Premiers Recueils de Chants de Noël
Le XVIe siècle voit l’apparition des premiers recueils imprimés de chants de Noël, facilitant leur diffusion et leur standardisation. L’invention de l’imprimerie par Gutenberg (vers 1450) révolutionne la transmission musicale, permettant une circulation des partitions à grande échelle.
« Piae Cantiones » (1582), recueil finlandais de 74 chants latins, contient plusieurs mélodies qui deviendront des classiques internationaux, dont « Gaudete » (Réjouissez-vous), encore très populaire aujourd’hui.
Le Baroque : Théâtralité et Émotion (XVIIe – XVIIIe siècle)
Les Oratorios de Noël
L’époque baroque voit l’émergence de formes musicales grandioses dédiées à Noël. L’oratorio, genre musical narratif combinant récits, arias, chœurs et accompagnement orchestral, devient le véhicule privilégié pour raconter l’histoire de la Nativité.
Jean-Sébastien Bach (1685-1750) compose l' »Oratorio de Noël » (Weihnachtsoratorium, BWV 248) en 1734-1735. Cette œuvre monumentale en six cantates, destinée à être jouée du jour de Noël à l’Épiphanie, reste l’une des plus belles expressions musicales de la Nativité. Le choral d’ouverture « Jauchzet, frohlocket » (Réjouissez-vous, exultez) est devenu emblématique.
Georg Friedrich Haendel (1685-1759), contemporain de Bach, compose « Le Messie » en 1741. Bien que destiné à Pâques à l’origine, cet oratorio est progressivement adopté comme musique de Noël, particulièrement dans les pays anglophones. Le célèbre « Hallelujah Chorus » résonne désormais dans d’innombrables églises et salles de concert durant la période des fêtes.
La Musique de Noël dans les Cours Royales
Les cours européennes commandent des œuvres festives pour leurs célébrations de Noël. Ces compositions, d’une grande virtuosité, mobilisent orchestres, chœurs et solistes dans des spectacles musicaux fastueux.
Marc-Antoine Charpentier (1643-1704), maître de la musique baroque française, compose plusieurs « Messes de Minuit » dont la plus célèbre utilise des mélodies de noëls populaires français. Cette fusion entre savant et populaire illustre la perméabilité croissante entre musique d’église et folklore.
Les Noëls Instrumentaux
Le baroque voit également l’apparition de noëls instrumentaux, variations virtuoses sur des thèmes de chants populaires. Les organistes français excellent dans ce genre, improvisant lors des offices des variations brillantes sur les mélodies que les fidèles connaissent.
Louis-Claude Daquin (1694-1772) compose « Noëls pour orgue », recueil de douze pièces où chaque noël traditionnel est traité avec inventivité. Son « Noël X » (Grand jeu et duo) est particulièrement célèbre pour sa vitalité et son éclat.
Le XIXe Siècle : L’Âge d’Or des Chants de Noël Traditionnels
La Naissance des Classiques Intemporels
Le XIXe siècle est l’âge d’or de la composition de chants de Noël qui deviendront des standards internationaux, chantés encore aujourd’hui dans le monde entier.
« Douce Nuit » (Stille Nacht, Silent Night) – 1818
L’histoire de « Douce Nuit » est emblématique. Le 24 décembre 1818, à Oberndorf en Autriche, l’orgue de l’église Saint-Nicolas tombe en panne. Le prêtre Joseph Mohr demande alors à l’instituteur Franz Xaver Gruber de composer rapidement un chant accompagné à la guitare pour la messe de minuit.
Gruber compose en quelques heures une mélodie simple et touchante sur le poème de Mohr. Le chant est interprété le soir même et connaît un succès immédiat. Des marchands ambulants le diffusent à travers l’Europe, et il est traduit dans plus de 300 langues.
« Douce Nuit » devient en 1914 un symbole de paix lorsque, pendant la trêve de Noël de la Première Guerre mondiale, soldats allemands et alliés le chantent ensemble dans les tranchées. En 2011, l’UNESCO inscrit ce chant au patrimoine culturel immatériel de l’humanité.
« Minuit, Chrétiens » (Cantique de Noël) – 1847
En France, Placide Cappeau, marchand de vin et poète amateur, compose le texte de « Minuit, Chrétiens » en 1847 à la demande de son curé. La mise en musique est confiée à Adolphe Adam, compositeur d’opéras comiques célèbre pour son ballet « Giselle ».
La première interprétation a lieu à Roquemaure le 24 décembre 1847. Le chant connaît un succès foudroyant en France et est rapidement traduit en anglais sous le titre « O Holy Night » par John Sullivan Dwight en 1855.
Anecdote notable : en 1906, « O Holy Night » devient la première musique diffusée à la radio, lors d’une émission expérimentale de Reginald Fessenden la veille de Noël.
D’Autres Classiques du XIXe Siècle
« Il est né le divin enfant » – mélodie traditionnelle française dont la version harmonisée date du XIXe siècle, basée sur une ancienne chanson de chasse.
« Les Anges dans nos campagnes » – chant français du XVIIIe siècle popularisé au XIXe, célèbre pour son refrain « Gloria in excelsis Deo ».
« Adeste Fideles » (Peuple fidèle) – hymne latin attribué à John Francis Wade (1711-1786), largement diffusé au XIXe siècle.
L’Influence du Romantisme
Le mouvement romantique, avec son goût pour l’émotion, la nature et les traditions populaires, influence profondément la musique de Noël. Les compositeurs romantiques redécouvrent et harmonisent des chants traditionnels, leur donnant une nouvelle vie.
Franz Schubert (1797-1828) compose plusieurs lieder de Noël, dont « Ave Maria » souvent associé à cette période.
Felix Mendelssohn (1809-1847) adapte en 1840 le choral « Hark! The Herald Angels Sing » (Écoutez le chant des anges) sur une mélodie extraite de sa cantate « Festgesang », créant l’un des chants de Noël anglais les plus populaires.
Les Carol Services Victoriens
L’Angleterre victorienne du XIXe siècle codifie les « Carol Services », offices religieux entièrement consacrés aux chants de Noël. La tradition du « Nine Lessons and Carols » (Neuf leçons et chants) naît en 1880 à Truro avant d’être perfectionnée à Cambridge.
Ces services, retransmis à la radio dès les années 1920, contribuent à standardiser un répertoire de chants de Noël anglais qui s’exporte dans tout le Commonwealth et influence le monde entier.
Le XXe Siècle : De la Tradition à la Pop Culture
Les Premiers Enregistrements et la Radio
L’invention du phonographe par Thomas Edison en 1877, puis son amélioration progressive, révolutionne la diffusion de la musique de Noël. Les premiers enregistrements de chants de Noël datent des années 1890-1900.
La radio, développée dans les années 1920, amplifie ce phénomène. Les émissions spéciales de Noël, diffusant des chants traditionnels et des nouveautés, deviennent des rituels familiaux dans de nombreux pays.
Bing Crosby enregistre en 1942 « White Christmas » (Irving Berlin, 1940), qui devient le single le plus vendu de tous les temps avec plus de 50 millions d’exemplaires. Sa voix chaude et nostalgique définit un nouveau standard pour les chansons de Noël populaires.
L’Âge d’Or de la Chanson de Noël Américaine (1940-1960)
Les États-Unis produisent dans les années 1940-1950 un nombre impressionnant de chansons de Noël qui deviennent des standards internationaux :
« Jingle Bells« (James Lord Pierpont, 1857) – bien que composé au XIXe siècle, ce chant connaît un succès mondial grâce aux enregistrements du XXe siècle.
« The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire) » (Mel Tormé & Bob Wells, 1945) – immortalisé par Nat King Cole en 1946.
« Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! » (Sammy Cahn & Jule Styne, 1945) – bien que n’évoquant pas explicitement Noël, associé à la période des fêtes.
« Rudolph the Red-Nosed Reindeer » (Johnny Marks, 1949) – chanson basée sur le conte de Robert L. May (1939), popularisée par Gene Autry.
« Silver Bells« (Jay Livingston & Ray Evans, 1951) – évocation nostalgique de Noël en ville.
« Frosty the Snowman » (Walter Rollins & Steve Nelson, 1950) – chanson fantaisiste devenue un classique enfantin.
Ces compositions partagent plusieurs caractéristiques : mélodies accrocheuses, arrangements orchestraux somptueux, évocation nostalgique de Noël (neige, cheminée, famille), et une certaine laïcisation du répertoire qui met l’accent sur l’atmosphère festive plutôt que sur le message religieux.
Le Rock’n’Roll s’Empare de Noël
Dans les années 1950-1960, le rock’n’roll naissant s’approprie Noël, créant des versions énergiques et modernes des classiques.
Elvis Presley enregistre en 1957 l’album « Elvis’ Christmas Album », mêlant gospel (« I Believe »), ballade (« White Christmas ») et rock (« Santa Claus Is Back in Town »). Cet album devient l’un des disques de Noël les plus vendus de l’histoire.
Chuck Berry compose « Run Rudolph Run » (1958), fusion explosive de rock et de thématique nataliste.
Brenda Lee enregistre « Rockin’ Around the Christmas Tree » (1958), tube intemporel qui résonne encore aujourd’hui dans tous les centres commerciaux en décembre.
Les Années 1970-1980 : Diversification Stylistique
Les années 1970-1980 voient une diversification des styles musicaux de Noël :
« Happy Xmas (War Is Over) » (John Lennon & Yoko Ono, 1971) – message pacifiste devenu hymne alternatif de Noël.
« Wonderful Christmastime » (Paul McCartney, 1979) – pop synthétique caractéristique de l’époque.
« Last Christmas » (Wham!, 1984) – ballade pop sur une déception amoureuse pendant les fêtes, devenue l’une des chansons de Noël les plus diffusées au monde.
« Do They Know It’s Christmas? » (Band Aid, 1984) – chanson caritative rassemblant des stars britanniques pour lutter contre la famine en Éthiopie, vendue à plus de 11 millions d’exemplaires.
La Soul et le R&B Célèbrent Noël
La communauté afro-américaine apporte sa propre sensibilité à la musique de Noël à travers le soul, le gospel et le R&B :
Aretha Franklin, Stevie Wonder, The Temptations, The Jackson 5 enregistrent tous des albums de Noël mélangeant reprises de classiques et compositions originales, infusant le répertoire traditionnel de groove et d’émotion soul.
Mariah Carey enregistre en 1994 « All I Want for Christmas Is You« , qui devient progressivement l’une des chansons de Noël les plus populaires et lucratives de l’histoire. Son mélange de soul, pop et gospel plaît à plusieurs générations et génère des millions de dollars de royalties chaque année.
Le XXIe Siècle : Mondialisation et Renouveau
La Domination du Streaming
L’ère du streaming musical (Spotify, Apple Music, YouTube) transforme radicalement la consommation de musique de Noël. Chaque mois de décembre, les classiques ressurgissent dans les charts mondiaux :
« All I Want for Christmas Is You » de Mariah Carey atteint régulièrement la première place des classements mondiaux chaque décembre, plus de 25 ans après sa sortie initiale.
Les playlists « Christmas Hits », « Noël Traditionnel », « Christmas Classics » cumulent des milliards d’écoutes, confirmant que les standards du XXe siècle dominent toujours.
Nouvelles Compositions et Réinterprétations
Malgré la domination des classiques, de nouvelles chansons de Noël continuent d’émerger :
« Mistletoe » (Justin Bieber, 2011) – tube teen-pop vendu à plus de 2 millions d’exemplaires.
« Underneath the Tree » (Kelly Clarkson, 2013) – pop énergique dans la lignée de Phil Spector.
« Santa Tell Me » (Ariana Grande, 2014) – pop moderne à succès.
De nombreux artistes contemporains (Michael Bublé, Pentatonix, Sia, John Legend) enregistrent des albums de Noël, mélangeant reprises de classiques et compositions originales.
Le Phénomène des Chorales Virtuelles
La pandémie de COVID-19 en 2020 accélère le développement de chorales virtuelles où des chanteurs du monde entier enregistrent séparément leur partie avant qu’elle ne soit mixée. Ces projets collaboratifs, souvent caritatifs, témoignent de la capacité d’adaptation de la musique de Noël aux contraintes technologiques et sanitaires.
La Musique de Noël Non-Occidentale
Le XXIe siècle voit également une reconnaissance accrue de traditions de Noël non-occidentales :
En Amérique Latine, les « villancicos » (chants de Noël espagnols et latino-américains) gagnent en visibilité internationale. « Feliz Navidad » de José Feliciano (1970) devient un standard mondial.
En Afrique, des artistes fusionnent chants de Noël traditionnels et rythmes africains, créant un répertoire unique.
En Asie, où Noël est souvent célébré de manière laïque et commerciale, des versions locales de chansons occidentales émergent, adaptées aux sensibilités culturelles locales.
Analyse Musicale : Pourquoi Ces Chansons Fonctionnent-Elles ?
Les Ingrédients d’un Classique de Noël
L’analyse des chansons de Noël les plus pérennes révèle des caractéristiques communes :
1. Mélodie simple et mémorable Les grands classiques utilisent des mélodies faciles à retenir et à chanter, souvent basées sur des intervalles simples (tierces, quartes, quintes).
2. Structure répétitive Les refrains accrocheurs et répétitifs facilitent la participation collective, essentielle pour une chanson festive.
3. Tempo modéré La plupart des classiques adoptent un tempo ni trop rapide ni trop lent, propice au balancement et au chant en groupe.
4. Harmonies chaleureuses Les progressions d’accords privilégient les tonalités majeures (associées à la joie) et des harmonies riches évoquant la chaleur et le confort.
5. Instrumentation caractéristique Certains instruments sont systématiquement associés à Noël : cloches, glockenspiel, harpe, cordes (violons), chœurs d’enfants, cuivres pour les fanfares.
6. Thématiques universelles Les chansons les plus durables évoquent des thèmes universels : famille, nostalgie, émerveillement enfantin, générosité, paix, neige et hiver.
La Nostalgie Comme Moteur Émotionnel
La musique de Noël active puissamment la mémoire émotionnelle. Entendre un chant entendu dans l’enfance réactive les souvenirs associés (odeurs, présence familiale, décorations), créant un puissant effet nostalgique.
Ce phénomène explique pourquoi les classiques persistent : chaque génération les transmet à la suivante, créant une continuité émotionnelle transgénérationnelle.
Le Paradoxe Commercial
La musique de Noël est aujourd’hui une industrie lucrative générant des centaines de millions de dollars de royalties chaque année. « All I Want for Christmas Is You » de Mariah Carey rapporte environ 3 millions de dollars par an à l’artiste.
Paradoxalement, cette commercialisation intensive n’a pas diminué l’attrait émotionnel de ces chansons, qui continuent d’évoquer chaleur humaine et générosité malgré leur exploitation marketing.
Les Traditions Musicales de Noël à Travers le Monde
Europe
France : Les « noëls » traditionnels (« Il est né le divin enfant », « Entre le bœuf et l’âne gris ») restent vivaces, notamment en Provence avec les « pastorales ».
Allemagne : Le « Christkindlmarkt » (marché de Noël) est accompagné de chorals luthériens et de chants traditionnels. Le « Weihnachtsoratorium » de Bach est régulièrement interprété.
Royaume-Uni : Les « Carol Services » dans les cathédrales (notamment King’s College Cambridge) sont retransmis mondialement. « The Twelve Days of Christmas » incarne l’esprit britannique de Noël.
Espagne et Amérique Latine : Les « villancicos » sont chantés lors des « posadas » (processions reconstitant la recherche d’un abri par Marie et Joseph).
Amérique du Nord
États-Unis : Domination des standards pop et commerciaux, mais persistance de traditions gospel dans les communautés afro-américaines.
Canada : Bilinguisme musical avec chants francophones et anglophones.
Mexique : Tradition des « posadas » avec villancicos spécifiques.
Autres Continents
Australie : « Six White Boomers » (Rolf Harris, 1960) adapte Noël au contexte estival de l’hémisphère sud.
Philippines : Plus longue période de Noël au monde (septembre à janvier) avec « simbang gabi » (messes de l’aube) accompagnées de chants traditionnels.
Éthiopie : Célébration orthodoxe le 7 janvier avec chants liturgiques en guèze (langue liturgique éthiopienne).
Impact Culturel et Social de la Musique de Noël
Cohésion Sociale et Identité Collective
La musique de Noël joue un rôle crucial dans la cohésion sociale. Le chant collectif, que ce soit en église, en famille ou dans l’espace public, crée un sentiment d’appartenance et de communion.
Les flashmobs de Noël, phénomène viral des années 2010, où des orchestres ou chorales improvisés surprennent les passants dans les lieux publics, illustrent ce pouvoir fédérateur.
Dimension Thérapeutique
Des études scientifiques montrent que la musique de Noël active les centres de récompense du cerveau, libérant dopamine et ocytocine (hormones du bien-être et du lien social).
Certains thérapeutes utilisent la musique de Noël dans le traitement de la dépression saisonnière ou pour apaiser les patients atteints de démence, chez qui elle réactive des souvenirs anciens.
Débats Contemporains
La musique de Noël suscite également des débats :
Surconsommation musicale : Certains considèrent que la diffusion intensive dès novembre dans les commerces crée une lassitude et dénature le sens originel.
Sécularisation : La prédominance de chansons commerciales (Père Noël, rennes, cadeaux) au détriment des chants religieux interroge sur la perte de sens spirituel.
Inclusivité : Dans les sociétés multiculturelles, l’omniprésence de la musique de Noël chrétienne/occidentale pose question. Certaines entreprises et institutions publiques limitent leur diffusion pour respecter la diversité religieuse.
Conclusion : Un Patrimoine Vivant en Constante Évolution
L’histoire de la musique de Noël témoigne d’une remarquable capacité d’adaptation et de résilience. Des chants grégoriens médiévaux aux tubes pop contemporains, elle a su traverser les siècles en intégrant les innovations musicales tout en conservant son essence festive et fédératrice.
Aujourd’hui, la musique de Noël constitue un patrimoine culturel immatériel mondial, partagé par des milliards de personnes indépendamment de leurs croyances religieuses. Elle incarne des valeurs universelles : joie, générosité, famille, paix, émerveillement.
À l’ère du streaming et de la mondialisation, les classiques persistent tandis que de nouvelles compositions émergent, prouvant que ce genre musical reste vivant et pertinent. Chaque décembre, quand résonnent les premières notes de « Douce Nuit » ou « All I Want for Christmas Is You », c’est toute l’histoire musicale de l’humanité qui vibre, reliant le présent à des siècles de traditions.
La musique de Noël continuera d’évoluer, intégrant de nouveaux styles et technologies, tout en préservant ce qui fait son essence : sa capacité à créer de la magie, à rassembler les gens et à faire briller une lumière chaleureuse dans la froide obscurité de l’hiver.
Playlist Historique : 20 Incontournables de la Musique de Noël
Classiques Anciens
- Puer natus est nobis – Chant grégorien (VIe siècle)
- In dulci jubilo – Cantique médiéval (XIVe siècle)
- Adeste Fideles – John Francis Wade (XVIIIe siècle)
- Douce Nuit – Franz Xaver Gruber (1818)
- Minuit, Chrétiens – Adolphe Adam (1847)
Classiques du XXe Siècle
- White Christmas – Bing Crosby (1942)
- The Christmas Song – Nat King Cole (1946)
- Rudolph the Red-Nosed Reindeer – Gene Autry (1949)
- Jingle Bell Rock – Bobby Helms (1957)
- Rockin’ Around the Christmas Tree – Brenda Lee (1958)
Rock et Pop
- Happy Xmas (War Is Over) – John Lennon (1971)
- Wonderful Christmastime – Paul McCartney
